DAPHNE GUINNESS

Comienzo este nuevo blog con Daphne Guinness, por supuesto. ¿Cómo podía ser de otra manera? Vivimos en cuarentena, hay una epidemia pandémica o como sea que se llame la plaga bíblica que estamos viviendo, la economía colapsa, hasta los gobiernos más liberales imponen reglas que ni siquiera Kim Jong Un se hubiera atrevido a aplicar hace un mes, y, al menos en Estados Unidos, es imposible encontrar papel higiénico.

¿Qué hacer en una situación como esta? Buscar la luz en los mas iluminados, y si de iluminados se trata, Daphne, nuestra querida Daphne, es una ampolleta de 6000 megawatts montada en tacos de 25 centímetros; un faro que indica el camino a seguir.

Su sabiduría, claro, va mucho más allá de los actuales cataclismos. Su vida entera ha sido una carrera de obstáculos, aunque ha estado siempre protegida por una delicada capa hidratante de dinero, clase y privilegio que ha hecho las cosas mucho mas digeribles.

Partamos por el principio, que es como deben partir siempre estas historias.

Daphne es hija del Barón Jonathan Guinness y su segunda mujer, Suzanne Lisney. Su abuela Diana era de una de las fabulosas hermanas Mitford (si no sabe quienes son, abandone de inmediato este blog, edúquese, y vuelva cuando haya aprendido los básicos), que después de separarse del abuelo de Daphne, Bryan Guinness, se casó con Sir Oswald Mosley, quien aparte de ser un distinguido barón, era también un recalcitrante fascista, líder de la Unión Británica del Fascismo.

Daphne nunca se enteró de este último detalle. O al menos eso dijo en una entrevista con la BBC poco después de la muerte de su padrastro. Quizás, como hubiera hecho cualquiera en su lugar, lo bloqueó de su mente. En cambio, se enfocó en aspectos mas amables de su niñez y adolescencia, como las casas de campo en Inglaterra e Irlanda donde pasó largo tiempo, o sus alegres veranos en otra de las propiedades familiares: un ex monasterio del siglo 18 en Cadaqués donde tenía como vecinos a Dalí y Man Ray.

Cualquiera que vea una foto de Daphne en su juventud, no la reconocerá. Ahí está, por ejemplo, a los 19, contrayendo matrimonio con Spyros Niarchos, heredero de la fortuna naviera griega, megamultitrillonario, y 12 años mayor que ella.  En las imágenes de la ceremonia ella se ve como el tipo de mujer que los ingleses, con increíble generosidad e irrefutable patriotismo, llaman “english rose”: pálida, de aspecto modesto, y algo tímida, como la prima aburrida de la princesa Diana.

Lo que vino hacia adelante fue un martirio de viajes entre las numerosas casas de la pareja- New York, St. Moritz, las islas griegas- a menudo en el jet privado o el gigantesco yate de Spyros, seguidos por un ejército de mayordomos, asistentes, mucamas y guardaespaldas. En un artículo en W, una de las amigas de Daphne describió su vida entonces como “una jaula Farbergé”.

Podría ser peor, pensará usted.

Y claro que fue peor, porque el griego la trató como una pertenencia, un objeto de lujo, una Barbie de edición limitada, mostrándose posesivo y violentamente celoso.  Así como los libros fueron su escapatoria en su niñez, Daphne encontró cierto consuelo en la ropa. “Compre montones”, reconoció en W.

En 1999 llegó inevitablemente el divorcio, y Daphne abandonó la jaula Fabergé con tres niños, 40 millones de dólares y un envidiable closet que apenas cupo en su nueva casa de 800 metros cuadrados en Londres.

De ahí en adelante vivió una impresionante transformación. Su estilo se fue haciendo cada vez más dramático y exagerado, en parte gracias a la colaboración de dos extraordinarios creadores, Alexander McQueen y el sombrerero Philip Treacy, y la influencia de su buena amiga, la excéntrica aristócrata y estilista Isabella Blow.

Su melena rubia se convirtió en bouffant en blanco y negro, mitad novia de Frankestein mitad Cruella DeVil, sus hombreras llegaron al tamaño de puertas de la regencia, y sus pies desaparecieron en zapatos de McQueen que desafiaron toda ley de gravedad.

]Hubo colaboraciones de David LaChapelle y Steven Klein, un par de grabaciones musicales, campañas publicitarias, y una serie de performances artísticas entre las que se incluyó, en mayo del 2011, su aparición en las vitrinas de Barneys New York mientras se vestía para la gala del MET, a la que partió luego a bordo de un descapotable subiendo por Madison Avenue.

Según dice, la gente tiene una percepción distorsionada de quien es ella, la imagen no es lo mismo que la realidad. Pero la realidad tampoco tiene mayor importancia para ella. Lo importante es el arte, y los artistas, asegura Daphne, son capaces de crear su propia realidad.

Veamos si somos capaces de crear la nuestra.

BONUS TRACK: Mi video de la exhibicion de la coleccion de alta costura de Daphne en el Fashion Institute of Technology in 2011